对话土豆人：辞去广告创意合伙人，他在小红书做AIGC艺术家
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未来的天平上，人工智能生成的内容AIGC（）就像一块磁铁，重塑内容创作的版图。 想象一下，当机器能够认识我们的常识，当艺术被赋予新的定义，当创造力不再是人类的专利，广告营销行业必将迎来巨大的生产变革浪潮。
书影将持续关注AIGC领域，通过资讯分享、科普认知、方法总结、深度访谈，与您一起从多角度走进AIGC的世界。
本期我们很荣幸邀请到AIGC艺术家土豆人。
2023年4月，一组由AI技术打造的麦当劳“传家宝”刷屏全网。
青铜汉堡、传世宝玉薯条、青花瓷可乐……这组脑洞大开的创意作品引发全网热议，成为品牌AIGC营销的经典案例。
这组AI作品的创作者叫土豆漫。
从开始学习AI绘画，到小红书粉丝近3万，案例全网覆盖，土豆人只用了5个多月的时间。
好奇心驱使我们进一步探索，我们发现了土豆曼的另一张名片——
前友门互动广告创意合伙人。 他在友门互动潜心创作7年，主导了天眼查×《甄嬛传》、优衣库《新衣卡》、招商银行星座守护者信用卡等广告行业众多优秀案例。
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是什么让他放弃了七年的广告生涯，转向AIGC？
从创意合伙人到AIGC艺术家，7年的广告创意经验给他带来了哪些优势？
不做广告之后，他如何看待AIGC对广告业的影响？
带着这些好奇心，我们联系了土豆人。
1.“崩溃。重建”
一切坚固的东西都消散了
在采访正式开始之前，我们邀请了土豆人为数影做了一个分享。 本次分享的标题是：《崩溃.重建》
土豆人提醒我们，崩溃之后是句点，重建之后是逗号。 这个标题概括了他从第一次接触AI绘画到成为AIGC艺术家的整个心路历程。
在成为“土豆人”之前，他的名字叫林晨。 林晨的故事和你我的很相似，每一步都是脚踏实地的。
林晨的第一份工作是大学教师。 毕业后留校任教，从事视觉传达教学工作。 两年后，林晨离开大学加入友门互动。 7年，他从艺术设计成为公司创意合伙人。 汹涌的市场浪潮推着他前进，但他也时不时感到迷茫。
林晨说：“我有一种很不舒服的感觉，好像无论我们怎么改变，都跟不上市场的变化。”
这种对未来的不确定感在第一次接触时就达到了顶峰。 林晨说：“当我看到一个想法产生的时间不到5秒时，我就知道很多行业很快就会不复存在。”
它是一款可以根据文字自动生成图片的AI绘画工具。 过去需要数小时或数天才能完成的图片设计、建模和渲染，借助超强的计算能力，可以在几秒钟内完成。
林晨给我们举了个例子，“去年年底，我们和天眼查合作了一个《甄嬛传》的联合项目，我们整个团队已经在那个项目上工作了很长时间，来管理这个项目。”人物之间的关系，艺术家们一一绘制了剧中人物的数百张头像，甚至还去找《甄嬛》的版权方反复校对细节。但如果今天用AI工具来做的话原来，两三个月轮战争的准备工作，可能真的可以压缩到一两周内，轻松完成。”
尖端技术极大地提高了工作效率，但同时也消除了工作的价值。 以往熬夜努力的经历，似乎瞬间变得毫无意义。
“看来我所坚持的一切都崩溃了。” 林辰用一个形象的比喻来形容自己当时的心态：“今年春节我去看了《流浪地球2》，电影里有一个倒计时。我当时就觉得，每天睁开眼睛看到的就是这个倒计时，看着AI一点点颠覆整个世界。”
倒塌后，在废墟上进行了重建。
颠覆认知的AIGC，也成为了林辰手中的“救命稻草”。 做了两年大学视觉传达老师、七年广告营销创意的林晨开始学习如何用AI画画、制作海报。
为了学习AIGC，林辰几乎倾注了全部的精力。 英语不好，要学的东西还有很多。 林晨经常每天熬夜到凌晨三四点，一点一点学习AIGC的机制，了解每一个参数，衡量每一个关键词。
林晨发现AIGC的创作模式与以往的广告设计流程完全不同。 “以前是打磨想法、起草布局、深化建模、完成草稿，但现在是想法、结果、结果的迭代。”
什么是结果迭代？ 例如，用户输入文本后，会随机生成4张图片，并且每张图片的细节都不同。 如果想要生成满意的图片，则需要重新输入新的描述进行调整。
对于新手来说，使用它就像打开一个盲盒，永远不知道输入的文字能生成什么样的图片。
经过无数个夜晚的学习和练习，林辰逐渐“驯服”了AIGC。 一开始需要80-100次迭代才能得到满意的图片，但现在林辰只需要30-50次迭代，有时十几轮就能接近他想要的结果。
这意味着林晨有时从构思到起草的时间不到5分钟； 过去，光是渲染出最终的画面草稿就可能需要一个多小时。
眼看着AIGC逐渐成为一个得心应手的工具，林晨也做出了一个让所有人惊讶的决定——辞去创意合伙人的工作，成为一名全职AIGC艺术家。
这并不是一时冲动的任性。 林晨说：“我是一个很稳重的人，从我在友门工作的7年就可以看出，这样的决定是经过深思熟虑后做出的。AI的发展让我感觉认知的天花板已经被打破了。”现在，我必须尽快武装自己。”
至此，“广告公司创意合伙人林晨”的故事就告一段落了。
“AIGC艺术家土豆人”的故事正式开始。
2.“不做广告后，
相反，我成为了一家超级广告公司”
1.成为小红书博主
转身成为AIGC艺人后，土豆人以小红书作为经营个人IP的主阵地。
土豆人在小红书上的第一部作品是《耐克喵喵屋》。 这条小红书笔记已获得4700+点赞、1400+收藏。
作品中，中国古代木结构建筑与耐克现代充气材料的对比鲜明而自然。 更巧妙的是，中式寺庙与耐克的运动风格完美契合，就像品牌自己的创意快闪店一样。
这个内容的火爆让土豆人意识到一件事。 他们想在小红书上出名，做出大家都想看的内容。 具体方向有两个：一是视觉冲突，二是与公共生活互动。 它们是息息相关的，所以土豆人选择从日常可见的建筑出发，将其与品牌结合起来进行创意创作。
我们不能不赞扬这种洞察力。 建筑与品牌的创意结合，可以产生快闪店、主题店、概念店等形式。 这类内容既围绕生活的日常用品，又具有新鲜感。 深受女性用户欢迎。
于是，土豆人开始在小红书上发表一些建筑、装置艺术作品。 最初每天能更新1、2条笔记，短短三个月时间就增加到2万多条。
土豆曼《罗意威花宫》
从广告商到小红书博主，土豆似乎轻松地完成了这一转变。 我们很好奇这里面到底有没有什么猫腻。
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树影：您对于小红书的运营有什么经验吗？
土豆曼：我的粉丝增长最快是在2023年春节前后，当时日均增长1000人左右。 当时主要是因为入学的优势。 当时AIGC的优质内容相对较少，尤其是建筑装置方面。 所以流量都集中在这里了。
事实上，小红书最大的流量密码就是频繁发布优质内容。 也正是因为AIGC，我才真正能够做到每日更新。 我从来不敢想象，这几个月创作的内容可能会超过过去十年个人工作和学习的创作总量。
小红书也有一个很厉害的地方，但是你关注的一切都会来到你的眼前。 我会在笔记中添加一些品牌标签，我发现了很多品牌，他们都认为这个东西很有趣。
2、与品牌一起创造艺术
“虽然不再做广告了，但一下子就变成了超级广告公司。”
土豆人发现，他每次在小红书上发表自己的作品，都会引发连锁反应。
以点赞数最高的作品《耐克樱花篮球公园》为例。 在这部作品中，土豆人将樱花与篮球场结合在一起，在柔软与刚硬之间营造出一种微妙的日式氛围。 作品发布后，不少用户在评论区询问篮球公园在哪里。 随着人气的发酵，土豆人收到了国内某电商平台的私信，邀请他合作一个樱花季项目，打包城市地标装置。
土豆人把带有品牌标志的作品称为“品牌概念假设”，这与广告公司为品牌提供的设计思路有着本质的区别——广告公司根据品牌方的需求来创造创意，而“品牌概念假设”它以创作者的个人表达为出发点，结合品牌风格只是一帆风顺。
比如在这个冥想岛，土豆人想测试一下“膨胀发泡”的效果，却无意中做了一个类似风格的装置建筑，于是土豆人趁机在作品中加入了品牌标志，并品牌背后的文化符号也为创作带来了新的思路。
作品发布后，这篇笔记的内容引起了某时尚奢侈品牌的关注，土豆人受邀为该品牌打造新品。
在别人看来，土豆人手中的AIGC就像阿拉丁的神灯，可以实现任何天马行空的想法。
但土豆本人表示，用AIGC创作的过程是一款具有AI美学的游戏。 对于用户输入的每一个关键词，AI都有自己的思考。 为了实现自己的想法，土豆人需要成为极其耐心的老师，在每一个细节上指导人工智能。
今年5月上海咖啡文化周期间，美团外卖邀请土豆人创作了一件AI作品。 苏州河上出现了一个巨浪，载着一杯外卖咖啡。 为了让这部作品无限接近现实，土豆人对AI进行了近千次训练，土豆曼向我们展示了整个创作过程。
土豆网还制作了1000次AI训练过程的视频。 这段视频让我们更直观地感受到，虽然AI可以在2秒内生成一张图片，但距离创意的完美呈现还有很长的路要走。 这个距离需要的是AI无法替代的创作者精益求精的精神。
纯熟的技艺和巧妙的创意让土豆人深受品牌青睐。 除此之外，土豆网还解决了一个更重要的问题——AIGC作品的版权归属问题。
土豆人提到，早在今年年初就有不少品牌与他联系，但由于AI作品的版权纠纷，很多品牌都持观望态度。 为此，土豆人尝试从三个方面解决这个问题：
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1、强化个人作品的独特性。 根据我国《著作权法》，作品是否享有著作权取决于两个关键要素小红书信息流广告，一是是否为自然人创作，二是是否具有原创性。 为此，作者需要保护自己的AI训练过程，同时深化工作风格的独特性。
2、解决软件使用的版权问题。 例如，其条款明确规定，输出作品归用户个人所有。 同时有三种不同级别的付费模式，最高级别可以隐藏作品关键词，保证用户作品的创作过程。
3、增加后期处理程序，强化个人创意元素，为每件作品手动添加专属Logo。 土豆漫制作的每一篇内容都会使用嵌入的数字标识来保护作品的版权。
后两者是防患于未然，第一个是建立个人的工作风格认同是关键。 换句话说，如果没有辨识度极高的作品风格，即使解决了版权问题，也只是一个普通的创作者，很难被称为艺术家。
因此，土豆人想做点不一样的事情。
3、新增赛道：AI概念创作、AI艺术装置、AI艺术展览
土豆人将目光投向了建筑和艺术装置。
“我认为建筑和电影一样，是一门综合艺术，它可以将很多有趣的文化艺术符号和商业表达结合起来，是一个很好的创意载体。”
没想到土豆人只是踏上了很少有人涉足的领域。
当它第一次出现在公众视野时，大多数用户热衷于用它来生成人物照片小红书信息流广告，而少数涉足建筑装置的都是外国创作者。 同时，由于国外AIGC内容数据库中缺乏中文素材，早期AIGC作品中很少出现中国的城市或建筑。
土豆哥说：“早期的中国元素很少，如果要做中国风格的建筑，就需要用首尔、东京或者其他东南亚国家的词来形容。”
这是一个挑战，也是一个机遇。 土豆人敞开心扉，尝试将品牌与中国城市元素结合起来。
例如，如果你在武当山开一家店，你会采用什么设计？
如果重庆河上有一艘耐克船会是什么样子？
如果苹果在武汉大学开店会是什么样子？
通过土豆人的作品，很多人也看到了拓人强大的能力。
土豆人告诉我们，国内外建筑系的学生经常给他发小红书私信，询问这些建筑是如何渲染的？ 他说：“每次我回复说这些都是AI做的，我根本不是建筑专业的，所以不敢给出任何专业的建议。”
此外，土豆人还制作了许多原创艺术装置。 例如，这家冰淇淋3D打印店不仅看起来像冰淇淋，而且还使用3D打印机制作冰淇淋。
土豆哥提到，这些图画并不是同时制作的，但做完之后，他突然想到，可以把它们放在一起组成一个故事。 此贴一发出，不少用户评论说要去上海打卡。土豆人很快澄清，这只是AIGC的作品。
今年2月14日情人节，土豆曼发布了一件艺术装置，一半的心漂浮在水面上，另一半的心是它在水面上的倒影。
作品完成后，土豆哥认为或许可以将其落地，做成一个真正的城市空间装置，于是立即注册了作品，等待完成的时间。
4.再生美术馆项目
除了品牌共创作品、原创雕塑、艺术装置之外，土豆曼AIGC的创意版图里还有一个重要的组成部分——AI艺术展。
2023年1月末，土豆推出个人虚拟艺术作品《重塑山河》首个线上展览。 该作品使用模拟渔网和灰尘的材料构建起伏的山脉和河流。 作品上线不久，土豆人就收到了来自天猫的邀请。 今年4月的天猫新品消费趋势展上，这场“重塑山河”成功从线上走向线下。
这次展览的推出，让土豆人有了一个更加雄心勃勃的想法——为什么不能在网上举办艺术展呢？
艺术展览不仅仅是展示作品，更是对空间的重构。 与具体的物理空间相比，虚拟世界可以打破规则，容纳各种想法。
因此，土豆人发起了“再生美术馆计划”。 这个美术馆是由AI打造的，每个月都有不同的主题，邀请不同的艺术家参与创作并展示作品。
与个人创作不同，招募艺术家本身需要耗费大量精力，我们不禁想知道是什么促使他发起如此雄心勃勃的项目。
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淑英：为什么要举办这样的连续展览？
土豆曼：其实我想创造一个全新的IP。 我想创造一个艺术家、品牌和平台都可以来找我的空间。 一旦发挥作用，这将是一种全新的经营方式。
对于消费者来说，再生艺术馆有点像一个频道或者专栏，有事可以过来看看； 对于专业人士来说，可以看一下案例，很多人觉得我这里的一些东西很新奇，我可以把AI和传统的油画、雕塑、AR、VR、动画、音乐放进去，因为这是一个充满无限可能性的空间。
淑英：“再生博物馆”这个名字和环保有关吗？ 以后会改名吗？
土豆曼：不会，我会一直选择再生作为主题。 我认为这是一个很好的起点。
有时我也会反思自己以前做过的事情。 有时候品牌只是一个简单的公关需求，但却需要大量的材料并产生大量的浪费。 包括很多艺术展、车展，很多装饰品都是一次性的，结束后就被丢弃了。
未来品牌想做一些公关活动时，能否通过再生美术馆来实现，表达品牌的环保诉求？ 这是我的初衷之一。
淑英：线上肯定会更环保，但线下也有必要。 未来你在小红书上的一些作品会下线吗？
土豆曼：我觉得有机会。 困难可能在于如何恢复。 这取决于合作团队和制作人。 我还在全国范围内招募一些供应商。
3. 每个人都可以成为AIGC艺术家吗？
在土豆人的作品中，我们看到了AI强大的内容生产能力，同时也出现了两个问题：
既然AI这么强大，是不是人人学习后都可以成为AIGC艺术家呢？ 如果人人都可以成为艺术家，土豆网有什么优势？
对于这个问题，土豆人明确总结了四点——
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一是入学优势。 作为国内最早进入AIGC的创作者之一，土豆人凭借优质的作品已成为国内知名的AIGC创作者之一。
二是品牌背书。 与多个品牌合作后，这些案例也帮助土蛋在行业内名声大噪，为个人IP的打造背书。
三是艺术加持。 土豆人的艺术表达非常个性化，这也是他们区别于其他创作者的地方。 图杜曼表示，他不是为品牌设计，而是利用品牌来艺术地表达自己。
四是业态落地。 当每个人都可以使用AIGC来制作图片时，土豆人就可以从AI概念转变为真正的公共艺术装置，拓展AIGC的不同形式，并极大增强土豆人的个人IP护城河。
在土豆曼的演讲中，我们感觉到他最初对AI的焦虑和不安似乎已经变成了新的动力。 我们也很好奇，土豆人如何看待AI技术对人的影响？
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淑英：感觉你现在充满了热情。
土豆侠：是的，因为每天都有新东西要学。 我是水瓶座，喜欢新鲜事物。 这也是我之前留在广告公司的原因。 不过，与过去相比，还是有很大不同。 之前的工作需要长期的反馈。 我和团队之前做过的一些项目从构思到实施需要半年到八个月的时间。 整个过程往往充满了不可控的问题。 最终项目的曲折和消耗，有时也可以是一种妥协的胜利。
现在做了AI之后，我的想法可以立刻表达出来。 为什么我说我是艺术家？ 因为艺术家不必考虑别人的想法，所以艺术家和设计师最大的区别就在于，一个是为了自我表达，一个是为了创作。
淑英：你提到艺术家更倾向于自我表达，但看到你做了很多与品牌相关的作品，这些合作会限制自我表达吗？ 您如何看待艺术与商业之间的关系？
土豆曼：我在学校的时候，最常见的讨论就是商业和艺术是否分开。 事实上，我认为没有分离。 艺术也需要商业的背书才有价值。
淑英：很多艺术家与商业的联系会比较少，但对艺术价值可能影响不大。
土豆人：有些艺人可能看不起某些品牌，也可能是自己的细分领域，不是所有品牌都能接受。 我本人并不排斥商业合作，也希望在细分赛道上凸显出个人优势。
现在土豆人的ICON还不够强，因为我才沉淀了几个月，还需要时间。 同时，我也在与不同的公司合作。 这就是我的地理优势。 我是从这个行业出来的，知道怎么做营销。
土豆人最新作品《巨型软糖熊》
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淑英：掌握了AIGC之后，广告主会比其他行业的人有优势吗？ 因为广告商会知道如何制作内容，如何让别人看到自己。
土豆侠：我认为这是一个伪命题。 广告公司的分工非常细致，能够打通整个环节的人已经达到了一个职位。 就像我当创意总监时，我不只是做艺术，我还关注创意、策略、文案和客户管理。 这是一个非常综合的能力。 其实我只是用我经营品牌的方式来经营自己。
但对于很多广告公司的人来说，大家都是萝卜，都是坑。 艺术是艺术，文案是文案，阿康是阿康。 当每个人只专注于自己的领域时，人工智能就只是解决工作问题的小工具。 当你自己的视野足够开阔时，AI就能在你身上发挥更大的作用。
淑英：你现在要做的事情有明确的计划吗？
土豆曼：是的，我想做一个超级个体，或者说是一个个人IP。 上面提到的品牌合作产品和再生美术馆都是我的主打产品。 未来，这些产品还可以继续循环。 下半年我可能会组建土豆网，招募一些小伙伴一起做一些创意工作。
淑英：对于想进入AIGC的新人，您有什么建议吗？
土豆人：如果你真的想进入这个市场，你必须想清楚你的商业模式。 我刚刚核对了其中一份方案表格，还有很多待核对。
土豆人最新作品《巨型软糖熊》
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淑英：很多人认为人工智能只是一个工具。 你眼中的AI是什么样的存在？
土豆侠：我觉得说AI只是工具是粉饰和平，因为它的破坏力和创造力太强了。 我记得之前看到过一个观点，未来十年二十年，AI创造的内容量将超过人类社会的总和。
我看到这个新闻后，创作了《复制苔原》。 绿色的苔藓覆盖了整个空间，这其实是我当时的直观感受。 这意味着未来我们在互联网上搜索到的一切都可能是由人工智能生成的，那么我们应该如何辨别真伪呢？
土豆侠的《重写苔原》
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土豆侠：我不认为AI是一个工具，它就像一个打开的潘多拉盒子，这就是它真正的感觉。
你可以试着抱着这样的心态重新看一遍《流浪地球2》，你会觉得里面的苔藓是真实存在的。 我感觉自己不是在看电影，而是在看人类未来的命运。
淑英：其实我们已经打开了这个潘多拉魔盒，很多人也在努力推动相关规定。 您认为未来人工智能将如何影响整个社会？
土豆人：就可预见的未来而言，AI的普及将对上中下阶层产生一定的影响。 最大的变化其实是中产阶级。 当每个人都会使用人工智能工具时，整个底部就会被抬高。 拥有核心资源的高层决策者和拥有核心创造力的艺术家不会受到影响。 中间没有创意的创作者可能会立即面临退出。
事实上，最近几个月，我越来越感到我们很难预测未来，因为技术发展的速度完全超出了我们的想象。 对于个人来说，如果整个行业、社会每个月都在迭代，我们唯一能做的就是迭代自己。
终于
在电影《流浪地球2》中，人类无数次面临毁灭，又无数次凭借勇气和智慧将自己从危险中拯救出来。 影片的最后，经历了种种艰难险阻的地球，依然在宇宙中缓缓前行，折射出独特的光芒。
这确实是人类命运的写照，但他们不但没有被毁灭，反而一次次克服困难，重建生活。
这也是我们和土豆人聊天后的感受。 突如其来的AIGC就像一颗核弹，以巨大的威力袭击了他，但却没有摧毁他的生活，反而让他重建了一个更加美好的世界。 。
也许，人工智能对人类最重要的意义之一就是让我们重新思考如何生活。
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作词：西西夫
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